Construit comme un tout à l'identité  singulière et compacte, chaque performance est une variation de la matrice artistique. 

La compositrice Cleo T. travaille sur le champ musical néo-classique. Elle utilise des instruments acoustiques à partir desquels elle crée des environnements sonores immersifs. Elle travaille principalement sur des chambres d'échos, de résonances basés sur des dispositifs de looper, delays, reverb appliqués au piano acoustique et à sa voix soprano. Le dispositif sonore s'appuie aussi sur un travail de fieldrecordings et sons du réel comme un élément récurrent qui accompagne le récit. 

Selon les distributions, l'effectif musical s'étoffe principalement de cordes ( violoncelle, violon) mais possiblement de harpe, de claviers et le champ de collaboration reste toujours en extension.

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Cleo nous emmène dans une conversation poétique qui entremêle le récit personnel avec les biographies d'autrices et convoque les figures des poétesses dans des lectures  performées par les artistes invitées. Le choeur de femmes avance en synergie, entre poétique sonore et narrative, dans des traversées ultra-sensibles qui croisent des questionnements sur les enjeux sociaux et contemporains liés au genre avec les grandes thématiques  abordées dans les textes.

La singularité de ce projet  réside dans son aspect évolutif et à géométrie variable.  Il peut exister comme spectacle isolé à part entière mais il est avant tout à envisager comme un projet au long cours , un espace d'accueil et de rencontre qui se construit comme un édifice vivant au fil des lieux, des territoires visités et des artistes invitées.